「在文字中证道。——唐泪」
香港电影竟已没法开工。
作为华语电影的一支，它曾经辉煌了很长时间，甚至若按地域来讨论和对比，可谓之“独执”牛耳。
只因台前幕后人才断档，又兼创新不足，才陷入了当下困境。
而人才的培养，非一朝一夕之功。
所以当下港片，其实并不是该考虑如何“救市”，而是要想办法“图存”。
计将安出？
先来搞清楚，港片为何没法开工。
没有市场。
一眼望去，不管老人、新人，无论科幻也好、警匪也罢，也包括无厘头、现实边缘、奇案等种种类型片在内，无一例外，统统都没有市场。
更不但题材愈趋单一，就连叙事手法和剧情场景，都似曾相识，更有甚者，很多电影甚至连基本的故事都讲不清楚，只知道一味打、炸、拆。
就像一场场敷衍的“复制粘贴”。
焉能不败？
想要“图存”，只有一个办法。
不是减薪，也不是零片酬，更不是靠“拼命三郎”的劲头，而是真正沉下来，认真去拍出一部又一部的优质港片。
现在的港片确实很难。
论幕后，老一辈退的退、离世的离世、转向的转向，新一代导演严重缺乏历练，有些人甚至连基本的借位拍摄都不懂。
站在台前的，不考虑双周一成，五大巨头中有三个已经逾六十岁，郭富城马上踏足，最年轻的古天乐，也等不了几年就到这岁数，本来正当打之年的谢霆锋，拍一部《海关战线》就泄气，尚算不俗的《九龙城寨之围城》，似乎也未能托起“城寨四子”。
但笔者以为，港片仍有至少三种选择。
第一种选择，小成本商业片。
这种电影，在过去的香港影坛，其实颇为多见。
认真说起来，银河映像出品估计要占比大半，诸如《一个字头的诞生》、《暗花》、《真心英雄》、《枪火》、《放逐》和《PTU》等等。
而放在今天的环境里，或就得更要强调剧本的新颖、制作的相对精良和表演的水准至上了。
如果要举一个最近期的例子，或者要首推《临时劫案》。
大牌演员低片酬支持并控场整部电影，在保证品质并切实降低电影投资成本的基础上，以冷档、低宣发费的模式，实现盈利。
很有趣。
该片导演麦启光，正好出身银河映像。
第二种选择，中等投资成本的“智斗”商业片。
它可以有“双雄”阵容，但侧重悬疑、烧脑和布局，非以场面为胜，案例可以追溯至2012年的《寒战》和更早十年的《无间道》。
这种类型的电影，并不动辄以两亿及以上投资规模为噱头，而是扎实于剧本，以深度、视角、激烈的矛盾冲突和超卓的人物塑造等，令观众印象深刻。
而自2019年以来，邱礼涛以《扫毒2：天地对决》和《拆弹专家2》掀起“大场面”港片狂潮，这种注重剧情本身的港式商业电影，就近乎绝迹，取而代之的是《扫毒3：人在天涯》、《潜行》和《海关战线》等空泛之作。
或是时候重拾过往了。
第三种选择，优质顶级大制作。
一部《无双》，可以让庄文强狂妄一句，“我都未死，港片怎么会死！”
大制作之“大”，不在场面，而在电影立意、叙事、表演、摄制和制作的全方位顶级，而不是号称投资几何、视效又如何华丽。
而如果《无双》难以复制，我们可以看看《九龙城寨之围城》。
它在叙事、美术、置景和动作层面，皆倾尽心力，尽量去做到了最好，恰好与前述那些空泛之作，截然相反。
或将开机的《九龙城寨之龙头》，若以传闻中郭富城与古天乐的双雄阵容，辅以巨咖周润发的助阵，就或能弥补前作演员阵容不够强势的缺陷，转而重回港影巅峰。
一个原则，宁缺毋滥。
有句话如鲠在喉。
观众讨厌的是烂片，而不是港片。
太阳底下，并无新事。
所以所谓“题材陈旧”，根本就是一句无厘头之语，放眼寰球，何来那么多全然新奇、全新和不同的题材与故事？
问题的关键，在于思考、创意与想象力。
而志之所趋，无远弗届。
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